Durand y Boullee:

 

A lo largo de la historia, la arquitectura ha oscilado entre la precisión matemática y el impulso poético. Esta dualidad, lejos de ser una división rígida, se presenta como un campo de tensión creativa. Durand y Boullée no solo representan dos modos de proyectar, sino también dos maneras de entender la experiencia humana del espacio: la primera, como respuesta organizada a necesidades funcionales; la segunda, como provocación sensorial y emocional. Pero reducir la arquitectura a uno u otro extremo empobrece su verdadero potencial. Es en la zona intermedia, donde razón y emoción se superponen, que surge la arquitectura verdaderamente transformadora.

 

El diseño arquitectónico, como en una coreografía bien compuesta, requiere estructura pero también libertad para el movimiento. Al observar la evolución de la tipología teatral, notamos que tanto las ideas de Boullée como las de Durand siguen presentes. La separación simbólica del espectáculo y su tramoya —planteada por Boullée— dialoga con la eficiencia espacial que propuso Durand. En espacios como el MSG Sphere, lo simbólico y lo técnico se entrelazan: la tecnología más avanzada se usa para amplificar una experiencia casi mística. Esta fusión demuestra que la arquitectura, incluso cuando es digital y espectacular, sigue recurriendo a fundamentos conceptuales antiguos.

 

Lo más revelador de esta evolución es cómo la arquitectura se convierte en un escenario en sí misma, no solo para espectáculos sino para la vida cotidiana. Las decisiones que tomamos como diseñadores —qué mostrar, qué ocultar, qué emocionar, qué resolver— son coreografías espaciales que afectan cómo se siente y se habita un lugar. Es en este punto donde la distinción entre “diseño funcional” y “diseño emocional” pierde fuerza. Ambos deben coexistir, no como capas separadas, sino como ingredientes del mismo guiso. La arquitectura ya no se puede pensar solo como objeto construido, sino como sistema de relaciones sensibles entre cuerpos, materiales, atmósferas y memorias.

 

Así, más que elegir entre Durand o Boullée, el reto es aprender a “bailar” entre ambos. Como arquitectos del presente, debemos adoptar la lógica sin perder la capacidad de asombro; optimizar recursos sin renunciar a provocar emociones. La historia, lejos de ser un archivo muerto, es un arsenal de ideas que sigue alimentando el futuro. En ese sentido, la arquitectura se convierte en un arte del equilibrio: entre cálculo y gesto, entre norma e invención. Lo importante no es a cuál escuela pertenecemos, sino qué tan conscientes somos de la historia que cargamos cada vez que proyectamos un espacio.